看艺术展，假日有约

  近年来，继“博物馆热”之后，各地的美术馆、艺术馆也逐步进入大众视野，跨文化、重经典、讲创新的艺术展览，传递美学价值、添彩美好生活、赋能文旅融合，凸显了张扬美的旗帜、释放艺术浪漫、不断向上向善的时代浪潮和文化风尚。

  接续传统与现代的审美

  敦煌，是文化遗址，也是艺术宝库。经过千年营造，莫高窟的壁画、雕塑、石窟建筑三大艺术形式享誉全球。最近，“敦煌”从遥远的大西北来到了安徽。

  由省美术馆联合敦煌研究院推出的全新大型沉浸式展览“敦煌壁影——壁画与数字艺术展”近日在安徽省美术馆开展，现场展示了历代敦煌守护者所临摹的30余幅敦煌壁画作品和沉浸式影片。

  敦煌是古丝绸之路上的重镇。展览在“游丝坠天”“绚彩积岩”“纹采飞扬”“谋局如意”等板块中，解构敦煌壁画线、色、纹、布局、构图等多层艺术内涵。通过原创沉浸式数字艺术空间，讲述敦煌艺术的起源、发展与延续，将敦煌万象汇于观众眼前。

  安徽省美术馆正式开放已有一年之余，这座位于巢湖之滨的大型现代化展馆，正在成为很多艺术爱好者心仪的打卡地。在这个暑期，除了讲述敦煌艺术，它也呈现了多场勾连传统与现代的颇具特色的展览。

  大漆世界——湖北美术馆馆藏漆艺作品展，是安徽省美术馆与湖北美术馆的一次合作。对于两地美术馆立足于现代艺术的选择，或许可以从博物馆的古老藏品里找到线索。安徽和湖北皆受楚文化的滋养，漆艺文明历史悠久、传统资源深厚。湖北是荆楚文化的主要辐射区域，“楚式漆器”是中国“漆器”工艺的高峰，湖北曾侯乙墓出土漆器220多件，那些让世界惊叹的精美楚漆器，是中华民族优秀的文化遗产。

  此次在安徽省美术馆展出的“大漆世界——湖北美术馆馆藏漆艺作品展”，是湖北美术馆馆藏漆艺作品国内巡展的首站。展出国内外艺术家的优秀漆艺作品近50件，既有经典的漆器、漆画，也有实验性的装置、影像等，既有对传统经典漆器造物技法和精神的传承与发扬，又有对漆艺当代表达的探索和创新，带给观众沉浸式体验。

  悠久的中华文明，灿烂的传统文化艺术，不仅形成了中华民族独特的审美，而且提供了丰厚的审美文化资源。从中华优秀传统文化中找寻审美的文化内核、艺术形式、创作源泉，以传统文化与现代审美有机结合的方式创作出的艺术作品，打动人心。

  打通城市与乡村的美育

  省美术馆近期新展不断。除了上述提及的两项大展，还有中国当代版画六十家原作展、花·非花——蔡锦艺术展、夏日奇旅——插画艺术主题展、大奇至美——徐悲鸿经典作品展等，内容涵盖了经典作品、当代佳作、现代艺术等各个方面。

  合肥市拥有较为丰富的艺术类展馆，这个夏天也为观众奉献了不少特色展。如亚明艺术馆的“有风雅颂——第二届亚明艺术馆中青年扇面绘画邀请展”、合肥市赖少其艺术馆的“乡村百变——乡村振兴进程中的影像展”等。

  乡村，是艺术家回望的家园，是艺术创作的重要主题之一。

  铜陵市美术馆的乡情沃土——江冰彩墨、马鞍山市美术馆的筑梦乡山——林兵画展等诸多展览陆续开展……城市里的美术馆，浓墨重彩地抒写乡村主题，那么乡村里呢？艺术如何在乡野记录时代、塑造风尚？美术场馆能否为乡村的孩子带去美育的力量？

  加强乡村美育的呼声由来已久。事实上，近年来，艺术下沉、介入乡村的实践活动逐渐增多，黄山的碧山、合肥的崔岗，都在美术场馆、艺术普及上作出了积极探索。“乡村美术馆”是一个新概念，无须大而全，但且小而美，业内人士认为，乡村和城市美术馆应当实现错位发展，不必效仿、无法移植，而要因地制宜，使其与乡村产生深层联系。乡村美育需保持开放性与传承性，一方面合理利用乡村环境资源，引导民众认识自然美；另一方面引导民众从乡土民俗、乡土文化、民间工艺中认识艺术美、生活美。

  近日，在怀宁县美术馆内，一场剪纸作品展正在进行。美术馆负责人何凤转依托这个基层美术馆，多年来在乡村美育上进行积极探索。她也一直在思考：在相对单一的环境中，谁来告诉孩子们发现美、表达美、创造美，获得审美的能力？

  为培养乡村青少年的美术兴趣，8年前，何凤转开始创作农村儿童题材的国画漫画，创作反映农村儿童生活的国画漫画作品近千幅。同时，美术馆组织成立了志愿服务团队，坚持每月两次到乡村学校，为孩子们进行书画辅导。在何凤转等志愿者的帮助下，怀宁县地处偏远地区的雷埠乡、腊树镇、小市镇，近年来共有200多名留守儿童走进书画艺术世界。何凤转认为，结合美术馆的公共教育与乡村美育的普及教育，将在城市实践中成熟的公共教育合作模式搬至乡村，是一种“流动美术馆”，是城乡美育资源平衡发展的探索之一。

  理解被赋予更多属性的“看展”

  各类展览，为人们带来美的熏陶，也被赋予更多的社会属性。

  在哪儿看？在某网络平台统计的最受欢迎的景区前十类中，博物馆、美术馆、展览馆排在第四位。去年，安徽省美术馆入选全国“最受欢迎公共文化空间”，一年多来，这里成为了安徽省的艺术新空间、文化新地标。

  当然，看展览也并不完全局限于美术馆、艺术馆等专门场馆中，在商圈、社区、校园、街道、天桥，大大小小多元而新颖的艺术展览，正在成为一种日常风景。如合肥工业大学建筑艺术馆的重大主题美术展览，作品包括雕塑、水粉、油画等多种艺术样式，由师生共同参与呈现。展览对外开放，不仅仅代表着一种校园文化，更是传承精神、拥抱时代的注解。

  什么观众看？看展观众的结构逐步发生着变化。以往的观众多以文博、文物、艺术爱好者为主；如今，人群的年轻化趋势越发明显，展览爱好者、打卡爱好者、文创产品搜集爱好者、汉服爱好者等，常常会共同聚集于一个场馆、一场展览中。

  怎么看？打卡、拍照、发圈、写攻略笔记、晒社交平台，成为一些年轻观众的全套流程。大家根据自身的兴趣点和关注点，一起讨论，相互分享，形成共鸣。

  每一代人都会形成自己的社交生态。新生代观众，更加倾向于根据自身的兴趣和爱好构建新的人际关系，由此也诞生了年轻人社交形式之一——“看展式社交”。这一现象彰显着年轻一代精神需求的提升，表达着他们对美好生活的理解，也标志着公共文化服务水平的提升。

  当然，凡此种种，也给博物馆、美术馆提出了新要求：在吸引观众走进博物馆、美术馆的同时，还需要主动走出馆舍，把美术馆等场馆的展览要义投放入大千世界；在深耕展览主题内容的同时，还需要在展陈方式出新出彩；在构思观众观展需求的同时，还需要考虑到社交需求的存在，以便让整个展览成功“破圈”。策展者和看展人，正在迎来一个“双向奔赴”的新局面。







 

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